Opinioni

Il mito dell’artista bohémien maschera precarietà strutturali. Servono politiche che riducano rischio e diseguaglianze, garantendo tutele e accesso al mercato senza limitare la libertà creativa.

L’afrofuturismo reinterpreta passato e futuro della diaspora nera attraverso arte, musica e fantascienza, creando narrazioni alternative che restituiscono identità, potere e visibilità alle comunità nere.

Grazie a investimenti e progetti culturali, l’Arabia Saudita si afferma come nuovo polo artistico globale, tra innovazione, tradizione e cooperazione internazionale.

Il patrimonio culturale ci parla solo del passato o ci permette anche di narrare il nostro presente e di ipotizzare […]

I titani della moda François Pinault e Bernard Arnault dominano il mondo dell’arte parigino e possiedono entrambi musei privati: sono rivali nell’arte come lo sono stati negli affari?

Art Bonus e filantropia culturale: oltre la raccolta fondi, musei e teatri possono diventare istituzioni civiche. La filantropia umanistica trasforma il dono in relazione, fiducia e costruzione di comunità.

Solana Chehtman della Joan Mitchell Foundation e il gallerista Chris Sharp riflettono sull’importanza della gestione delle eredità degli artisti, tra archivi, strategie di gestione e nuove forme di visibilità.

Dall’antico Egitto all’arte moderna, il gatto attraversa la storia dell’arte come figura ambigua e irriducibile: simbolo, presenza domestica e sfida alla rappresentazione.

Eccellenti nella tutela ma scarsamente redditivi, se non del tutto disinteressati ai ricavi finanziari. Si potrebbe sintetizzare in questi termini la contraddizione italiana nella “cura” […]

Nel dialogo tra arte e fisica quantistica, pratiche contemporanee superano la metafora per usare tecnologie e teorie come protocolli, generando nuove estetiche e forme di esperienza.