Mostre

All’Istituto Svizzero di Roma, Latefa Wiersch intreccia diaspora, memoria e identità in un set installativo tra trauma, storia e finzione.

Shirin Neshat presenta a Venezia “Do U Dare!”, una trilogia filmica su identità, isolamento e politiche della visibilità nell’ecosistema digitale contemporaneo.

A Venezia, Elegy di Gabrielle Goliath trasforma il lutto in rito corale: voci e memoria contro violenza, censura e cancellazione delle vite marginalizzate.

Mechanical Kurds di Hito Steyerl al MACRO svela il lavoro invisibile dietro l’IA: rifugiati curdi addestrano algoritmi che poi vengono usati anche nei conflitti che li colpiscono.

A Venezia, il collettivo Taring Padi trasforma Sale Docks in un atlante visivo di lotte globali tra arte, comunità e resistenza politica.

In occasione della mostra personale “The Materiality of Judy Chicago” presso la Galleria Alberta Pane, durante la Biennale Arte 2026, l’artista americana riflette sul proprio lascito, sull’eredità pedagogica del suo lavoro e sulla necessità di proteggere una pratica che, per oltre sessant’anni, ha ridefinito il rapporto tra arte, femminismo e trasformazione culturale.

Al MACRO, Amelia Rosselli: tra voce, pagina e ascolto, la mostra interroga la complessa architettura della sua poesia.

Nella scuola media Pier Fortunato Calvi a Venezia, la mostra “one touch of nature makes the whole world kin”, promossa dalla School for Curatorial Studies e dall’Accademia di Belle Arti di Venezia, intreccia arte e formazione in un progetto condiviso.

Da Gagosian circa cinquanta opere di Francesca Woodman: autoritratti sospesi tra fragilità e sparizione, tra eco surrealiste e urgenza espressiva.

Tra preghiere sonore e percorsi immersivi, il Padiglione della Santa Sede alla Biennale 2026 esplora l’ascolto con le opere di ventiquattro artisti ispirate ai canti, agli scritti e alle immagini visionarie di Ildegarda di Bingen.