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Negli ultimi anni si sta registrando un incremento costante della vendita di quelle collezioni private dal respiro museale che vengono proposte dalle case d’asta producendo risultati milionari.

New York a maggio è il barometro del mercato dell’arte: fiere, aste record e big deal confermano la centralità USA tra cifre miliardarie e opere milionarie.

A Venezia, Elegy di Gabrielle Goliath trasforma il lutto in rito corale: voci e memoria contro violenza, censura e cancellazione delle vite marginalizzate.

Mechanical Kurds di Hito Steyerl al MACRO svela il lavoro invisibile dietro l’IA: rifugiati curdi addestrano algoritmi che poi vengono usati anche nei conflitti che li colpiscono.

Nell’ultimo appuntamento del Public Program La Prima Volta, ARTnews Italia riflette sulla Biennale di Venezia come esperienza personale, spazio di socialità e dispositivo culturale diffuso. Moderato da Ilaria Giaccio, il talk riunisce Giorgia Aprosio, Jacopo Miliani, Lorenzo Benedetti e Ilaria Mancia in una conversazione su feste, eventi collaterali, performance e nuovi linguaggi emersi dentro e fuori i padiglioni.

A sette anni dalla comparsa a Venezia, The Migrant Child di Banksy, simbolo dei diritti dei minori e dei migranti, torna in laguna dopo il restauro.

Nel secondo appuntamento del Public Program La Prima Volta, ARTnews Italia dedica un confronto agli spazi indipendenti in Italia. Moderato da Ilaria Gianni, il talk riunisce Caterina Avataneo, Luca Coclite, Caterina Molteni, Laura Perrone e Virginia Sommadossi in una riflessione sul concetto di indipendenza, comunità, territori e pratiche culturali contemporanee.

L’artista indonesiana Dian Suci vince il Max Mara Art Prize for Women con un progetto tra spiritualità, artigianato e memoria femminile.

A Venezia, il collettivo Taring Padi trasforma Sale Docks in un atlante visivo di lotte globali tra arte, comunità e resistenza politica.

In occasione della mostra personale “The Materiality of Judy Chicago” presso la Galleria Alberta Pane, durante la Biennale Arte 2026, l’artista americana riflette sul proprio lascito, sull’eredità pedagogica del suo lavoro e sulla necessità di proteggere una pratica che, per oltre sessant’anni, ha ridefinito il rapporto tra arte, femminismo e trasformazione culturale.