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Oltre trentacinquemila biglietti emessi, un programma che ha riunito più di mille artisti provenienti da ventotto Paesi e un cartellone che ha intrecciato musica, teatro, danza e arti visive: il bilancio della prima edizione del Festival dei Due Mondi diretta da Daniele Cipriani.

I cambiamenti di mercato riducono le differenze e limano i ruoli di gallerie e case d’asta, riscrivendo un vocabolario che necessita di aggiustamenti per restare al passo con i tempi.

Dalla riscrittura della memoria al corpo come archivio politico, fino al suono, al rituale e alle possibilità del linguaggio: LIVE WORKS SUMMIT 2026 di Centrale Fies ha restituito una mappa delle urgenze che attraversano oggi la ricerca performativa internazionale.

In piazza della Signoria a Spoleto, Lorenzo Marini presenta INITIAL, l’installazione site specific realizzata per la sessantanovesima edizione del Festival dei Due Mondi. Attraverso dieci monoliti in granito e superfici specchianti, l’artista trasforma le lettere in forme autonome, sviluppando una riflessione sul linguaggio, sulle radici della cultura e sul rapporto tra memoria, spazio e identità.

Il progetto “Arte in Ambasciata: Italia Contemporanea a Vilnius” diventa l’occasione per riflettere sul rapporto tra arte contemporanea, diplomazia culturale e soft power, interrogando il ruolo delle ambasciate come nuovi luoghi di produzione culturale e relazioni internazionali.

Xian Kim debutta in Europa con “Respite for This Afternoon”: alla Galleria P420 di Bologna, dipinti e sculture trasformano il quotidiano in uno spazio di quiete e sospensione.

Il 24 e 25 luglio Terraforma EXO arriva per la prima volta negli Stati Uniti con due giornate dedicate alla storica etichetta reggae Wackies, tra DJ set, proiezioni e incontri. L’appuntamento inaugura l’edizione 2026 della piattaforma itinerante, che proseguirà a Palermo e Milano.

Dalla rigenerazione di Villa Arconati alla piattaforma itinerante EXO: Ruggero Pietromarchi racconta l’evoluzione di Terraforma, il dialogo con il MoMA PS1, il suono come pratica ecologica e il futuro di un progetto che mette al centro ricerca, comunità e sperimentazione.

“El Glaciar Ido”: attraverso una monumentale installazione, video e pratiche partecipative, Cecilia Vicuña costruisce al Castello di Rivoli un paesaggio in cui crisi climatica, memoria indigena e attivismo si intrecciano. La mostra restituisce al ghiacciaio il ruolo di archivio vivente e invita a ripensare il rapporto tra essere umano e ambiente.

Dal corpo che scompare di Francesca Pennini alle metamorfosi di Sara Sguotti, passando per Giorgia Lolli, Gaetano Palermo, Michele Petrosino e Violetta Cottini: le artiste e gli artisti italiani protagonisti di Santarcangelo Festival interpretano il tema deep pressures attraverso pratiche che mettono al centro vulnerabilità, trasformazione e nuove forme di relazione.