Milano

Bilancio di un’Art Week (e di una Design Week) in cui la città è stata protagonista quanto le mostre.

Negli spazi di Circolo, “Shifting Crossroads | Beirut Contemporary” riunisce dieci artisti per parlare del Libano attraverso le sue fratture.

A Milano, Paris Internationale ricalibra il modello fieristico attraverso la riduzione: meno gallerie, allestimenti essenziali e tempi più lenti. Tra dialoghi generazionali e prezzi accessibili, la fiera non si oppone al sistema, ma ne modula le regole, offrendo una risposta misurata all’eccesso contemporaneo.

miart 2026 ridefinisce i suoi equilibri tra nuova sede, apertura ai linguaggi contemporanei e dialogo urbano, tra slanci innovativi, criticità operative e un mercato prudente ma presente.

“Social Unrest” legge rivolte e insurrezioni come forme storiche che ritornano, oltre le immagini del caos. Tra barricate, video e installazioni, la mostra intreccia episodi lontani nel tempo e nello spazio. Ne emerge un percorso sulle fratture che continuano a far riemergere il conflitto.

Il Museo del Novecento di Milano presenta, nell’ambito del progetto Focus900, “Vedere l’aria”, la mostra dedicata a Bruno Munari, artista e designer milanese, che esplora l’elemento naturale dell’aria attraverso varie declinazioni.

Alla Milano Design Week, Maurizio Cattelan organizza una colazione-baratto in piazza Duomo: oggetti scambiati tra sconosciuti diventano performance tra arte, socialità e consumo.

Verga 1947 attraversa quattro generazioni unendo tradizione e innovazione, in una storia di famiglia che fa del tempo un valore da custodire e rinnovare.

Milano Art Week intreccia storia e contemporaneo: mostre e progetti diffusi trasformano la città in un dialogo tra arte, spazio e nuovi linguaggi.

Per la prima volta fuori dalla Francia, Paris Internationale approda a Milano: un formato più concentrato e curatoriale, tra arte e design, che riflette una trasformazione più ampia del sistema.